El simbolismo del arte la diferencia con la alegoria (parcial II)

Para realizar esta comparacion, primero definimos el símbolo; como un signo que, a través de su significación inmediata y manifiesta, hace referencia a otra significación que se revela y oculta en la anterior. Es decir, el símbolo representa algo más que su significado inmediato. Añade un nuevo valor a un objeto o acción: un contenido espiritual.

Representa además un modo de conocimiento opuesto al racional, al intelectivo. Es un pensamiento intuitivo que trata de restablecer la unión entre el interior del alma y el mundo circundante. El símbolo es el lenguaje del espíritu y por ello, esta manera de pensar, debió aparecer mucho antes de que el hombre desarrollara una consciencia intelectiva.
En la vida onírica, donde el inconsciente aflora, se desarrollan originariamente la mayoría de los símbolos, muchos sueños presentan imágenes análogas a las ideas, mitos y ritos primitivos.
La existencia de esta analogía se debe, a la existencia de un inconsciente colectivo, un modelo de pensamiento innato y heredado como lo son también los instintos.
Estos modelos funcionan, cuando surge la ocasión, con la misma forma aproximada en todos nosotros, y constituyen los arquetipos: "Tendencias a formar representaciones de un motivo, que pueden variar muchísimo en detalle, sin perder su modelo básico. Todos los hombres empleamos los mismos «arquetipos», que son fundamentalmente religiosos".
Al tener claro lo que es el simbolo y lo que este representa en el arte hay que distinguir entre símbolo y alegoría.
La alegoría es un símbolo reducido a signo, una mecanización de éste, que remite de forma automática a una significación precisa, perdiendo con ello lo que de tensión dinámica posee el símbolo, su dimensión psicológica. Un ejemplo de Diel, citado por J. E. Cirlot, es el siguiente: «Zeus lanza el rayo, lo cual, en el plano del sentido meteorológico, es una simple alegoría. Esta se transmuta en símbolo cuando la acción adquiere un sentido psicológico, Zeus deviene símbolo del espíritu y el rayo lanzado simboliza la súbita aparición del pensamiento iluminante (intuición), que se supone enviado por la deidad».
La historia del simbolismo, demuestra que todo puede tener una significación simbólica: los objetos naturales, los artificiales e incluso formas abstractas como los números o las figuras geométricas. Estos símbolos aparecen, como se ha dicho, fundamentalmente en el sueño; pero el hombre los expresa también en la religión o en el arte visual, dando lugar a composiciones y sistemas simbólicos.

Encuentro con el sonido y la percepcion

Un juego en el arte de la música, como se percibe a través del canto y el sonido, en este caso a partir de las notas de un violín.

Conociendo mi ciudad en la noche

Al salir a caminar con algunos amigos por mi ciudad, decidimos visitar el metro cable y este viaje fue toda una aventura, la ciudad en la noche ilumina todo el lugar... nos encontramos muchas personas que ya cansados de trabajar van a sus casas.... y quienes comienzan a laborar se dirigen a sus trabajos.... llegamos a donde se ve la ciudad que no habia visto antes...

Video Final

video de prueba

video

LAS RELACIONES ENTRE EL CUERPO Y EL RESULTADO DEL EJERCICIO DEL PAPEL

ORIGAMI

Para realizar las figuras de origami es necesario tener la mente abierta a la idea de crear con el papel que es plano, figuras en tres dimensiones, imaginar una hoja de papel convertida en una hermosa mariposa, en un patito, en flores, en una cajita o en cualquier objeto o animal que se nos ocurra. Se genera una combinacion entre el cuerpo y los dobleses realizados para desarrollar una figura, pues son los movimientos de las manos los que paso a paso crean. Los mas hábiles en este arte diseñan y desarrollan nuevas figuras, unas cada vez mas complejas que las anteriores, al ser un arte busca la perfección, busca crear diseños cada vez mas complejos y mas llamativos.
Al momento de aprender a crear estas figuras, se necesitan y se desarrollan habilidades como la memoria, la concentración y la motricidad. Debemos estar atentos a cada paso, perder un paso o realizarlo mal determina el que la figura no tome forma, pero al estar atentos se pueden crear hermosas figuras, al esforzarse se ven los resultados, la satisfaccion de crear.